這個(gè)暑期，一部爆款國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的橫空出世引燃了低迷影市。上映以來(lái)，影片《哪吒之魔童降世》以單日票房破2億、5天破10億、17天突破35億元大關(guān)、19天躋身中國(guó)影史電影票房榜第四的速度，續(xù)寫了一個(gè)又一個(gè)神話。

　　《哪吒之魔童降世》改編自中國(guó)傳統(tǒng)神話故事。有人說(shuō)，這樣的改編風(fēng)險(xiǎn)小，因?yàn)闊o(wú)論是故事本身還是人物形象都有群眾認(rèn)知度和辨識(shí)度。但，不可否認(rèn)，恰恰也是這樣的改編最難拿捏，循規(guī)蹈矩往往缺乏新意而出力不討好，標(biāo)新立異稍有不慎又會(huì)淪為胡編濫造，更遑論顛覆性的改編，需要的不止是勇氣還有智慧。

　　對(duì)傳統(tǒng)故事進(jìn)行現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境下的重新解構(gòu)，成就了今日的《哪吒之魔童降世》。以往的文藝作品，特別是1979年的動(dòng)畫電影《哪吒鬧?！?，都在固化著人們的認(rèn)知：哪吒，頭扎沖天鬏、身穿紅肚兜、腳踩風(fēng)火輪，是一個(gè)嫉惡如仇，可以翻江倒海，敢于反抗父權(quán)的英雄人物?！澳倪隔[?！迸c“剔骨還父、割肉還母”，傳統(tǒng)故事里關(guān)系人物形象樹(shù)立、具有承前啟后作用的經(jīng)典情節(jié)，倘若將之剝離開(kāi)來(lái)勢(shì)必會(huì)引起整個(gè)故事框架的坍塌。然而，我們看到當(dāng)迂腐刻板的陳塘關(guān)總兵李靖變成和藹可親的慈父時(shí)，一切疑慮便迎刃而解。拋棄了反抗父權(quán)的立意，丟掉了拔劍自刎的關(guān)鍵情節(jié)，整個(gè)故事的發(fā)展依然順理成章，融洽的父子關(guān)系也更為契合當(dāng)下的家庭關(guān)系。

　　哪吒與敖丙，這對(duì)原本勢(shì)不兩立的宿敵，被設(shè)定為一體雙生的關(guān)系又會(huì)怎樣?一個(gè)是魔珠附體，一個(gè)是靈珠轉(zhuǎn)世，他們內(nèi)心同樣善良卻又同樣孤獨(dú)、同樣渴望被理解，他們是彼此“唯一的朋友”。二人的搏斗不再是剝皮抽筋式的激情復(fù)仇，更像是殊途同歸式的正義之爭(zhēng)。這對(duì)亦正亦邪的矛盾復(fù)合體像極了復(fù)雜的人心，也像極了曾經(jīng)經(jīng)歷成長(zhǎng)煩惱的我們：也許生情頑劣，但終究善心未泯。

　　人物非臉譜化的個(gè)性表達(dá)，成為《哪吒之魔童降世》深受歡迎的另一個(gè)原因。與傳統(tǒng)故事里非黑即白的角色設(shè)定不同，影片里沒(méi)有絕對(duì)化的好人或壞人。本該陰險(xiǎn)狡詐的龍王三太子敖丙，變成了含蓄內(nèi)斂的俊郎少年，因背負(fù)著龍族復(fù)興使命而不得不面對(duì)善與惡的艱難抉擇;那個(gè)原本仙風(fēng)道骨的太乙真人被描繪成腦滿腸肥，喜歡插科打諢的形象，滑稽搞笑里卻也因此透著人情味兒;倘若讀懂申公豹的郁郁不得志，便不難理解他的機(jī)關(guān)算盡;理解了龍王被禁錮于苦海而渴求翻身的苦楚，自然也就多了一絲同情……不食人間煙火的神話人物具有了凡夫俗子的喜怒哀樂(lè)，有血有肉的形象由此愈發(fā)立體和豐滿，也由此具備了引起觀眾情感共鳴的可能。在這個(gè)意義上說(shuō)，煙熏妝、鍋蓋頭、一嘴大板牙，念著打油詩(shī)，雙手插褲兜的哪吒形象設(shè)定便不難理解。

　　《哪吒之魔童降世》是一部極具時(shí)代感的動(dòng)畫電影，除了情節(jié)的重新解構(gòu)、人物的個(gè)性表達(dá)，還表現(xiàn)在炫目視覺(jué)特效的大量使用，以及指紋解鎖、全息投影等新潮技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)化語(yǔ)言、喜劇性元素的靈活植入，這些都在潛移默化中拉近著影片與當(dāng)代觀眾的距離。片尾，哪吒在經(jīng)受天雷劫時(shí)的那句“我命由我不由天”，也使影片具有了時(shí)下大片的氣質(zhì)和燃點(diǎn)。

　　由影片說(shuō)開(kāi)去，《哪吒之魔童降世》的巨大成功昭示著中國(guó)動(dòng)畫電影黃金時(shí)代的到來(lái)。20世紀(jì)中葉以降，我們?cè)羞^(guò)1961年上海美術(shù)電影制片廠出品的中國(guó)第一部水墨畫動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》，以及同年誕生的中國(guó)首部彩色動(dòng)畫長(zhǎng)片《大鬧天宮》，也有過(guò)1979年的中國(guó)第一部彩色寬銀幕動(dòng)畫長(zhǎng)片《哪吒鬧海》等堪為經(jīng)典的作品。80年代之后的漫長(zhǎng)歲月里，日美動(dòng)漫電影在國(guó)內(nèi)大行其道，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在低迷中彷徨良久，其間雖偶有《寶蓮燈》之類的佳作問(wèn)世，但真正兼具藝術(shù)與商業(yè)價(jià)值的優(yōu)秀作品仍舊乏善可陳。令人欣喜的是，這種頹廢的局面正在悄然改變。以2015年上映的《西游記之大圣歸來(lái)》為代表，近年來(lái)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的諸多扛鼎之作正在逐漸擺脫低幼窠臼，重拾人們的信心。

　　將傳統(tǒng)神話故事以當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)，本質(zhì)上是傳承傳統(tǒng)文化的應(yīng)有之義。正如輿論關(guān)注到《哪吒之魔童降世》片尾的彩蛋，龐大的封神宇宙體系會(huì)否由此掀開(kāi)，“封神”能否成為中國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的超級(jí)IP，都是值得熱切期待的事情。（孫宗林）